Hamburger Film Sandwich – John Landis, 1977
Si vous voulez passer un été poilant, on vous recommande chaudement ce film. On rit comme des petits fous devant cette succession de sketches à 100 à l’heure. Des saynètes absurdes imaginées par le collectif ZAZ – issu de la troupe de café-théâtre du Kentucky Fried Theater, composée des frères Zucker et de Jim Abrahams, qui ont signé Y a-t-il un pilote dans l’avion ?. Les trois compères se font un plaisir de dézinguer le consumérisme américain et l’industrie culturelle.
Falling Leaves – Alice Guy, 1912
Dans ce mélodrame poétique, Alice Guy nous plonge dans la vie d’une jeune héroïne souffrant de tuberculose. Outre son sens inné de la composition – chaque plan joue sur la profondeur de champ pour créer un jeu de cache-cache – la première réalisatrice de l’Histoire utilise la colorisation pour créer des tableaux bucoliques d’une mélancolie folle.
Alice Guy, 6 raisons de découvrir cette cinéaste pionnière
Garçon d’honneur – Ang Lee, 1993
Deuxième long métrage d’Ang Lee, Garçon d’honneur obtient l’Ours d’or au Festival de Berlin en 1993, et permet au réalisateur d’acquérir une notoriété importante sur la scène internationale. Il filme ici les aventures amoureuses douces-amères de Wai-Tung et Simon à New York. Pour cacher cette idylle à des parents taïwanais très à cheval sur les traditions, Wai-Tung les dupe grâce à une union hétéro en toc. Jouissif.
Moi aussi, je peux – Abbas Kiarostami, 1975
Deux petits garçons regardent un dessin animé sur les animaux. À chaque scène, l’un des deux dit “moi aussi, je peux”, et mime les actions des animaux représentés, jusqu’au moment où l’on voit s’envoler un oiseau. Film sur la douce puissance de l’imagination, Moi aussi, je peux a été tourné par Abbas Kiarostami en 1975 pour la Kanoon, l’Institut pour le développement intellectuel de la jeunesse iranienne.
Sicilian Ghost Story – Fabio Grassadonia et Antonio Piazza, 2017
Inspiré de l’enlèvement et du meurtre du fils d’un repenti par la mafia dans les années 1990, ce film aux allures de conte sombre, sélectionné à Cannes en 2017, transpose en Sicile le mythe de Roméo et Juliette.
Une idylle aux champs – Charles Chaplin, 1919
Pour son troisième court métrage avec la firme cinématographique américaine First National (sa période 1918-1923), Charles Chaplin pose sa caméra dans une petite ville de campagne. Jonglant entre différents métiers, propices à des gags savoureux, et sa romance avec Edna, jouée par son binôme de toujours Edna Purviance, ces aventures permettent à Charlot d’aborder subtilement des sujets plus sérieux, comme les inégalités sociales qui parasitent son époque.
Herbes flottantes – Yasujirō Ozu, 1959
Entre comédie et séquences plus sombres, ce portrait d’une troupe de théâtre kabuki dans un village de pêcheur est un point de départ idéal pour goûter l’art enivrant de Yasujirō Ozu, maître japonais de l’épure.
Vampyr – Carl Theodor Dreyer, 1932
Premier film sonore d’un des réalisateurs les plus influents de l’Histoire du cinéma, cette œuvre oscille entre rêve et réalité. Le cinéaste danois Carl Theodor Dreyer signe un film aux allures de cauchemar, dans lequel le héros se retrouve confronté à une terrible femme vampire.
Docteur Mabuse, le joueur Partie 1 et 2 – Fritz Lang, 1922
Ce chef-d’œuvre expressionniste de l’un des plus grands réalisateurs de tous les temps nous plonge dans la société allemande de l’entre-deux-guerres, symbolisée par le pervers et décadent Docteur Mabuse, qui utilise ses connaissances médicales pour contrôler l’esprit humain.
Et la femme créa Hollywood – Clara et Julia Kuperberg, 2016
L’histoire du cinéma est trop souvent écrite et racontée par des hommes, et centrée sur eux. En voici le récit au féminin grâce à ce passionnant documentaire des sœurs Kuperberg sur l’histoire d’Hollywood.
Head-on – Fatih Akin, 2004
Ours d’or à la Berlinale en 2004, ce film met en scène la communauté turco-allemande à travers le mariage de Cahit et Sibel. Elle cherche à fuir le conservatisme oppressant de sa famille, tandis que lui, ancien drogué et alcoolique, cherche à faire quelque chose de bien de sa vie.
Noise – Olivier Assayas, 2006
Le festival Art Rock de Saint Brieuc, qui vient de fêter ses 40 ans, avait donné carte blanche à Olivier Assayas lors de son édition 2005. Le cinéaste a pu filmer ses musiciens favoris sur scène afin de réaliser un documentaire qui mêle de façon organique l’image et le son.
Les Chevaux voyageurs – Bartabas, 2019
Construit à partir de la captation de quinze spectacles équestres du Théâtre Zingaro, Les Chevaux voyageurs est un voyage intérieur à travers les âges et les cultures. Une introspection sur le temps qui passe et la relation de chacun au monde, un tour hypnotique et fascinant dans l’esprit créatif de Bartabas.
Parabola – Mary Ellen Bute, 1937
Véritable pionnière du cinéma expérimental, Mary Ellen Bute est une artiste à l’inventivité infinie. Assistant aux fantastiques avancées technologiques de son époque, elle comprend rapidement qu’un immense terrain de jeu s’ouvre à elle. “Parabola”, entre rigueur scientifique et lyrisme poétique, est le fruit de ses explorations.
Skyland – Emmanuel Gorinstein, 2005
Cette série animée d’anticipation se déroule dans univers futuriste apocalyptique soumis à une terrible dictature. Entre pouvoirs magiques et prophéties, cette aventure fantastique est servie par un procédé encore peu utilisé en France en ce début des années 2000 : la “motion-capture” (“capture de mouvement”). Une technique qui permet d’enregistrer les mouvements d’un acteur et d’utiliser ses déplacements pour faire bouger de manière réaliste sa doublure animée.
Au programme également : En plus de ce best of estival 100 % gratuit, passez cette semaine en compagnie d’Isabelle Huppert, avec notamment Une Affaire de femmes (1988), de Claude Chabrol, à découvrir gratuitement jusqu’au 27 juillet. Pendant cet Été Curiosity, découvrez également chaque semaine les films préférés d’un cinéaste, qu’il a sélectionnés rien que pour vous dans notre catalogue. On commence par les films de chevet de Kōji Fukada, figure majeure de la nouvelle génération des cinéastes japonais, et fan absolu de la Nouvelle Vague.
