Niels Schneider

[INTERVIEW] Mythes féminins, corps malmenés et hectolitres de sang : avec « The Substance », la réalisatrice française signe un body horror féministe tordant (dans tous les sens du terme), ultra sensoriel et visuellement virtuose, Prix du scénario au dernier Festival de Cannes. L’histoire : à Hollywood, une star sur le déclin (incroyable Demi Moore) décide de s’injecter une substance expérimentale fondée sur la division celluLaire – qui donne naissance à un alter ego vorace, parfaitement aligné sur les canons de beauté (Margaret Qualley).

[INTERVIEW] Dans « Au boulot ! », leur troisième film fabriqué à deux (en salles le 6 novembre), François Ruffin et Gilles Perret invitent l’avocate et chroniqueuse de droite Sarah Saldmann à un road-trip social, à la rencontre de citoyens précaires. Né à la télé – l’idée a jailli lors d’une joute entre Ruffin et Saldmann, sur le plateau des Grandes Gueules de RMC –, le documentaire en utilise aussi les codes. Sorte de « The Simple Life » à la frenchy, le film parvient à dépasser son concept drôle mais un peu trop léger en donnant progressivement plus d’espace à des personnages (des travailleurs en réinsertion, des ouvriers en usine) tout sauf secondaires. Rencontre. 

Elle est à l’affiche de la pièce de théâtre « L’Amante anglaise », subtile adaptation d’un texte de Marguerite Duras, au Théâtre de l’Atelier. Dans cette enquête fragmentaire et tentative d’autopsie de la folie, l’actrice entre avec maestria dans la peau d’une femme, coupable du meurtre de sa cousine sourde et muette. Entretien-confession.

[INTERVIEW] Palme d'or 2024, « Anora » dresse le portrait d’une travailleuse du sexe à New-York qui croise la route du fils tout fou d’un milliardaire russe. Un faux conte de fées qui vire à la comédie mordante (littéralement) et règle ses comptes à l’Amérique. Rencontre.

Au dernier Festival de Cannes, les lumières se seront peu de fois rallumées sur autant de visages bouleversés. Auréolé du Prix du jury et du Prix d’interprétation masculine au Certain Regard, « L’Histoire de Souleymane » est pourtant un film sans fard sur le quotidien d’un livreur à vélo demandeur d’asile comme sur le destin d’un acteur extraordinaire : Abou Sangare. On a rencontré son réalisateur Boris Lojkine pour l’occasion, tandis qu’il le présentait au Festival de La Rochelle Cinéma.

[INTERVIEW] Septembre 2022, l’Iran vit un soulèvement historique, porté par le mouvement Femme, vie, liberté, à la suite de la mort de l’étudiante Mahsa Amini après son arrestation par la police des mœurs. Représentant d’un cinéma iranien qu’on dit underground, fabriqué sous les radars d’une censure tenace et persécuté par le régime, Mohammad Rasoulof s’empare de l’événement avec Les Graines du figuier sauvage, une fresque sublime (Prix spécial du jury au dernier Festival de Cannes), tournée au péril de sa vie. En juillet dernier, on a rencontré au Festival de La Rochelle Cinéma ce cinéaste désormais exilé.

[INTERVIEW] TOUTOU METOO
Dans sa géniale comédie « Le Procès du chien », Lætitia Dosch pousse l’absurde en imaginant un procès au cours duquel un chien est jugé comme un humain pour avoir mordu une femme, convoquant ainsi des questions vertigineuses : un chien peut-il être misogyne ? Un animal est-il justiciable ? Comment se situer par rapport à l’anthropomorphisme ? Ovidie, elle, sort un livre aussi émouvant que drôle et percutant, « Assise, debout, couchée ! » dans lequel elle raconte son cheminement avec ses chiens, reliant luttes féministes et animalistes. On les a réunies pour parler chiens, cinéma et girl paw-er.

[INTERVIEW] Après son inoubliable premier long métrage « Atlantique » (2019), la cinéaste franco-sénégalaise revient avec « Dahomey », un film précieux et formellement audacieux, Ours d’or à la dernière Berlinale. Elle y documente la restitution historique au Bénin de vingt-six trésors royaux, volés par l’armée coloniale française en 1892, tout en exhumant par la fiction la mémoire de populations exilées. Entretien avec une cinéaste-médium.

[INTERVIEW] [RÉTROSPECTIVE] Depuis bientôt six décennies, Frederick Wiseman sillonne l’Amérique pour brosser le portrait de ses institutions publiques. Alors que quarante-cinq des quarante-six films du cinéaste sont présentés au Centre Pompidou à la rentrée, l’éminent documentariste, en ligne depuis Boston, sa ville natale, revient sur la fabrication de trois d’entre eux, tournés à la fin des années 1960, qui ressortent au même moment au cinéma : « Law and Order », « Hospital » et « Juvenile Court ».

[INTERVIEW] Enquêtrice perspicace, féministe engagée, l’écrivaine et critique de cinéma s’est intéressée dans son livre « Le Gaslighting ou l’art de faire taire les femmes » (2023) aux techniques de manipulation visant à silencier les victimes d’abus. Avec mk2 Institut, elle a imaginé pour la rentrée un cinéclub politique autour de ce phénomène, sous le titre « Cinemagora ». De « Gaslight » (1944) à « Certain Women » (2012), ces films redonnent une puissance à la parole des outsiders et contrent les récits réactionnaires. Entretien.

[INTERVIEW] Comment le cinéaste à l’origine d’« Un prophète » ou de « De battre mon cœur » s’est arrêté a-t-il pu enfanter une comédie musicale sur une narcotrafiquante mexicaine transgenre ? On a tenté de percer ce mystère dans un petit jardin intérieur parisien. Loin de l’agitation de la rue, plus loin encore du tumulte cannois provoqué par la projection de son tourbillonnant « Emilia Pérez », Jacques Audiard nous a confié ses doutes certains et ses certitudes tremblantes.